Eine Szene zu machen kommt im Leben selten gut an. Auf der Bühne und vor der Kamera dagegen geht’s ohne Szenen nicht. Aber mitreißend müssen sie sein, bewegend, tragisch oder komisch, damit das Publikum gar nicht erwarten kann zu sehen, wie’s weitergeht.

Bloß wie bekommt man das hin? Wie kriege ich Spannung in mein Stück, mein Drehbuch und in jede einzelnen Szenen noch dazu? Und welche Rolle spielen Szenen, wenn ich einfach nur Geschichten erzählen möchte?

 

Ob du kurze Videos drehen oder ein langes Stück auf die Bühne bringen möchtest, gar Geschichten zum Hören im Sinn hast, selbst wenn du lieber Geschichten schreibst oder Comics zeichnest – gute Szenen und ein guter Plan fürs Ganze sind das A und O. Im Workshop kannst du lernen, wie man einen Spannungsbogen aufbaut, welche Rolle dabei die Figuren spielen, was Wendepunkte sind und wie du sie einsetzt. Und zwar ganz praktisch, während du an deinem Projekt arbeitest.

 

Wenn du Spaß am Erfinden und Erzählen von Szenen und Geschichten hast und offen bist, mit anderen übers Schreiben zu sprechen, bist du im Workshop richtig. Hier bist du mit jedem Genre willkommen und es ist allein deine Entscheidung, ob du unsere gemeinsame Woche nutzen möchtest, ein neues Projekt anzugehen, jeden Tag eine andere Szene zu schreiben oder du bereits angefangene Schreibprojekte mitbringst – bloß halt begleitet von einem Schreibprofi. Und wer mag, kann die Gruppe nutzen, um Szenen mit verteilten Rollen in einem geschützten Rahmen auszuprobieren.